J’intercale l’annonce de cette interview dans la programmation de ma série ‘Continuer ?’.
L’épisode suivant, 4, reprend dans 15 jours.

Récif des sirenes, Cabo de Gata, Andalousie, Espagne – 135° de mystère

Dans le domaine de la photographie, les paysages occupent la première place dans le coeur des gens. Nombreux sont ceux qui rêvent d’en savoir plus sur ce métier envié. Cette longue interview flirte avec le ton des Radioscopies de Jacques Chancel. J’essaie d’être le plus sincère et le plus clair possible. Voici les questions.

1. Hervé, il y a 15 ans galerie-photo présentait votre travail de panoramiste pour la première fois. Qu’est-ce qui a changé en 15 ans ? En quoi pouvez-vous dire que vous avez avancé ?
2. Diriez-vous que vivre de la photographie est de plus en plus compliqué ?
3. Où et comment a été faite cette image incroyable du Récif des sirènes ?
4. A propos de cette image de Séville : pensez-vous que la bonne image d’un lieu architecturé doit être vide de toute présence ? C’est un but que vous tâchez d’atteindre ?
5. Le panorama vous conduit-il naturellement à l’idée d’immensité et d’éternité, et à une sorte de totalitarisme du moment idéal ?
6. Cette photo de personnage en contemplation devant l’immensité du paysage Corse est-elle un autoportrait ?
7. Quels sont vos projets actuels ?

Pour lire l’interview, cliquez sur le Lien

L’eau, l’air, le feu du soleil couchant, la vie animale et végétale, le minéral des remparts d’Aigues-Mortes

‘Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui pénètre dans un pays étrange.’ (Bill Brandt)

Bien plus qu’une pratique et une construction intellectuelle, la photographie est un art du sensible qui fait appel avant tout à l’émotion. Obnubilé par les démons de la vie moderne, l’activité et l’accélération, notre esprit toujours occupé échoue à remarquer quantité de stimuli. Photographier apprend à regarder attentivement en prenant conscience et réellement connaissance de ce que l’on voit.

En observant un paysage sans jugement et sans le fardeau d’atteindre un but spécifique (dans ce non-attachement qui nous préserve du stress et de la frustration), on commence à apprécier les conditions que l’on a simplement pour ce qu’elles sont. On habite le moment présent, on prend le temps de contempler, d’être fasciné par les objets familiers qui nous entourent et que l’on ne remarque plus. Rien n’est alors ordinaire, tout devient miraculeux. La pleine conscience est une expérience thérapeutique.

En se dégageant doucement de la pensée objective, on ouvre son esprit à ce que filtre naturellement notre cerveau, afin de percevoir ce qui n’existe pas vraiment, l’essence de l’image, la vraie nature des choses. En isolant sa part d’insolite susceptible de frapper les esprits.

Elaborer une image s’apparente à l’esprit de la pensée zen. L’apprentissage de l’art de la méditation et de la concentration. Le recours à l’empathie. Alors, notre cerveau et nos sens entrent en communion et en communication avec le sujet, dans un état proche de la transe. Ce lien provoque une imagerie puissante.

L’interprétation personnelle que l’on donne d’un paysage est le miroir de l’émotion et de la passion qu’on lui porte. Cet acte de vision totale cherche surtout à inspirer et à donner un aperçu fascinant de notre quête de transcendance. La recherche de beauté est le guide suprême.

Je donne à Edward Weston le dernier mot : ‘L’artiste est l’interprète de l’inexprimable’.

Corderie Royale de Rochefort, aube brumeuse

La création d’une photographie naît d’un désir d’équilibre et d’harmonie, l’envie de célébrer la vie qu’on aime, la beauté qu’on connaît et le bonheur qu’on a vécu. C’est une réponse émotionnelle intense, proche de la poésie et de la musique, qui alimente interminablement la joie, la passion, et la guérison !

Le comportement non-créatif est appris. Un test de créativité mené à la NASA sur 1 600 enfants et 280 000 adultes conclut : les enfants de moins de 5 ans sont quasiment tous créatifs (98%), cette aptitude diminue avec l’âge et seulement 2% d’adultes restent créatifs. Notre système éducatif modelé depuis 200 ans par la révolution industrielle nous a appris à travailler en suivant des instructions. Or, la créativité ne résiste pas aux règles et aux règlements.

La bonne nouvelle, c’est que l’on peut redevenir créatif à tout âge. Pour cela : expérimentez, explorez et questionnez les postulats. Voici par exemple les 6 règles suivies par l’école d’administration d’IBM :

– les méthodes d’enseignement traditionnelles comme la lecture, les cours magistraux, les tests et la mémorisation sont pires qu’inutiles,

– devenir créatif est un désapprentissage plutôt qu’un processus d’apprentissage, il faut bouleverser les hypothèses existantes,

– on n’apprend pas à devenir créatif, on peut devenir une personne créative (transformation grâce à l’expérimentation),

– le meilleur moyen de devenir créatif est de fréquenter des gens créatifs,

– la créativité est fortement corrélée avec la connaissance de soi. Il est impossible de surmonter les préjugés si nous ne savons pas qu’ils existent,

– on a droit à l’erreur et nos erreurs nous servent à progresser.

Application pour la photographie

Absorbé dans le moment présent, on devient récepteur d’images. Il faut avoir le courage d’abandonner ses certitudes pour voir plus pleinement et créer des images intrigantes, fascinantes, aux compositions singulières.

Se laisser guider par son intuition, en écoutant ses convictions profondes et ses émotions. Prendre le temps de ressentir jusqu’à être fasciné comme le sont les enfants, faire l’expérience du merveilleux.
‘Lorsque je me laisse aller à être ce que je suis, je deviens ce que je pourrais être’ (Lao Tseu).

Il faut être passionné pour devenir photographe et communiquer profondément ce que l’on voit et ressent. Les grandes images viennent de l’intérieur, de l’expression de soi, sensuelle et cérébrale. Le cœur et l’esprit sont les véritables outils photographiques.