Ce contre-jour rend les vignes flamboyantes, tout en minimisant les feuilles mortes ou malades et les trous laissés par les feuilles tombées. Chaque détail est anticipé, pensé pour produire un paysage dramatique.

Avec la pratique assidue de la photographie, la pression de réussir augmente. Gagner sa vie pour les pros, prouver sa valeur pour les amateurs expérimentés. Cette pression nous handicape et bride notre créativité. Comment résister et donner le meilleur de soi ? Comment se libérer de nos formatages, de nos peurs et de nos attentes ?

D’abord, en étant honnête et authentique, en dévoilant son âme, en se détachant des règles et des désirs des autres. Nos photos doivent refléter qui nous sommes vraiment, nos pensées, nos émotions et notre imaginaire.

Ensuite, en sortant légèrement de sa zone de confort (état de flow*¹), en affrontant nos peurs face à l’inconnu et le hasard. Le plaisir de nouvelles expériences nous amène à évoluer et créer des images plus fortes.

De petites améliorations régulières amènent, au final, à une grande transformation et donc une amélioration importante de la qualité des images créées. Tout doit être maîtrisé : préparation physique, connaissances techniques, sens de la composition, planification, visualisation mentale…

Enfin, en regardant intensément*², comme en pleine conscience. Notre cerveau aime nous faciliter la vie en prenant des décisions automatiques à la lueur de nos expériences et de nos acquis. Cela aide grandement mais nous limite parfois. Agissez capricieusement, comme un enfant, à l’écoute de vos émotions et de ce qui vous passe par la tête 😉

*¹ concept qui peut changer votre vie, voir le livre Vivre de Mihaly Csikszentmihalyi
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*² voir mon billet

Une image « fusionnée » construite en 3 temps. Utilisation du polariseur pour faire ressortir les couleurs. Puis, sans polariseur, avec une vitesse élevée pour capter les rides sur l’eau. Enfin, une vitesse rapide lors du passage des cygnes.

Comment faire coexister vision du photographe et traitement de l’image ?

Un photographe essaie de retranscrire les émotions qu’il a ressenties sur le terrain. Tentative audacieuse ! Car il est souvent entamé physiquement (marche d’approche, poids du sac, attente dans le froid et le vent…), dans un moment émotionnel intense (mélange de joie, de désirs, de peur…), puisant dans son mental (pour visualiser, imaginer, agencer…).

Aujourd’hui, vu le niveau d’excellence à viser pour se démarquer, il est quasi illusoire de penser réaliser une image parfaite sur place. On récolte donc longuement de la matière, bravant les innombrables limitations techniques de ses outils photographiques. 200 à 300 images pour 4, 5… 10 après le tri qui serviront, au final, comme matière pour restituer l’essence DU paysage que l’on souhaite magnifier.

La longue tradition de photographes de paysages « honnêtes » interdit la manipulation. On donne à voir des images numériques, pas des images de synthèse. Les paysages captés doivent exister vraiment. Les rigoristes se cantonnent à jouer sur la luminosité, la couleur et le contraste et nomment « retouche en profondeur » toute autre intervention. Soyons lucide, à l’ère de Photoshop, la limite entre post-traitement et retouche évolue sans cesse, surtout chez les plus jeunes.

Faisons un parallèle avec la photo de charme. Faire disparaître un éclat de lumière, recadrer, atténuer légèrement les rides près des yeux, éclaircir le visage… Rendre simple et clair un portrait, j’appellerai cela du post-traitement.
Affiner la silhouette, gommer totalement les rides et le grain de la peau, agrandir les yeux… On va dire « idéaliser », j’appellerai cela de la retouche en profondeur ou de la manipulation.

A l’aide d’outils informatiques, le post-traitement permet de faire tendre l’image vers les émotions qui nous ont guidés sur place, et qui nous ont amenés à photographier. Il fait partie intégrante de la création artistique en permettant d’exprimer sa vision personnelle, son interprétation intellectuelle et sensible du « réel ».

Livre : L’Intention du photographe: Comment donner un sens à vos images en postproduction, de David duChemin, (Pearson, 2011)
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Mes précédents billets sur le sujet :
Photo et réalité, l’objectivité d’un paysage
Création et vérité à l’ère du numérique 1/2 et 2/2

J’entame une nouvelle série de billets sur la création artistique. Pas de plan ni d’articulation précise, mes pensées, mes lectures, en vrac, dans le pur esprit blog 😉

Ne pas lever le voile (de brume) pour garder le mystère – Mont-Beuvray, mai 2016

C’est la thèse du neurologue Pierre Lemarquis. Face à une œuvre d’art qui nous réjouit (littéraire, picturale ou musicale), nous activons notre système du plaisir et de la récompense, notre empathie, nos neurones miroirs. Nous imitons et entrons en résonance avec l’esprit du créateur qui s’incarne et nous métamorphose (en réactivant la plasticité de notre cerveau). Avec ce florilège d’émotions qui fait chavirer peut se produire un effet thérapeutique, une régénération spirituelle qui nous ressource en profondeur, qu’Aristote appelait catharsis.

« L’art, c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie par la splendeur du beau » (Victor Hugo)

Les philosophes ont, les premiers, pressenti l’impact de l’harmonie et des créations artistiques sur notre santé.
Robert Vischer donna un nom au processus en 1872 : l’empathie esthétique, le ressenti de l’intérieur. Véritable simulateur d’émotion, elle entraîne dans des territoires inexplorés, aide à se connaître et à mieux comprendre les autres et le monde qui nous entoure.
La beauté permet de transcender notre existence, de mettre à distance nos problèmes, de remettre les choses à leur juste place. Elle accroît notre champ de conscience, nos possibles. Dès lors, on peut élaborer plus facilement des solutions créatives face à nos défis quotidiens.
En résumé, l’art nous fait du bien, crée du lien et nous aide à mieux nous connaître, participe à notre équilibre, développe notre empathie, permet d’explorer notre cerveau, développe nos capacités intellectuelles…

Dix années sont nécessaires pour développer sa créativité. La façon dont je perçois aujourd’hui le monde dépend de mes expériences, décisions et choix passés. Recyclage de ce qui s’est accumulé dans mon cerveau. Avec cette conscience qu’il me faut quotidiennement renouveler ma façon de penser. Car de mes pensées découlent mes émotions qui animent mes actions. Donc ma capacité de continuer à voir et de photographier différemment, en frappant l’imagination.
Il est plaisant de penser qu’une belle image, un paysage harmonieux puisse modifier le regard que l’on a du monde, comme un médicament.

« Si un homme traite la vie en artiste, son cerveau devient son cœur.  » (Oscar Wilde)

A lire : L’Empathie esthétique : entre Mozart et Michel-Ange, de Pierre Lemarquis (2015)
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‘Les matins où l’or d’un soleil tout neuf tremblait sur les rides d’une eau paisible’
(Jonathan Livingstone le goéland)

A quoi bon faire cette photo, d’autres l’ont déjà faite ? Voici la question que la grande majorité de photographes finit par se poser face au déferlement d’images postées sur la toile. Mea culpa, en 2014 j’ai ruminé cette sombre pensée. Mais, de cette épreuve, j’ai retiré un nouvel élan, je parlerai même d’un éveil : s’est révélé ce qui comptait vraiment pour moi. Depuis, j’ai élaboré mon concept d’images fusionnées*¹, j’ai accentué l’intrication de la philosophie et de la science dans mes écrits*² et mes projets*³.

Retour sur mon analyse.

Le processus de création dans son entier procure de la joie : de l’inspiration à la conception et la capture du moment décisif jusqu’à la satisfaction et l’émerveillement de cette expérience puis la sélection, le travail de post-traitement et l’impression.

En interagissant avec les éléments de la composition comme le profane n’en est pas capable, on apprend à voir le monde d’une manière plus riche. La quête d’une belle image nous oblige à noter les détails, les subtilités de lumière… Elle contribue grandement à nous ancrer dans le présent, éveille tous nos sens, suscite le plaisir et le désir d’être en vie. Cette sensation de faire un tout avec l’humanité et le monde sensible qui nous entoure procure un fort effet thérapeutique.

Le photographe de paysage doit prendre de bonnes décisions tout au long du processus. Il lui faut analyser, sentir, réfléchir, se fier à son instinct, être méthodique, faire preuve d’un bon jugement, avoir une vision claire… afin de développer ses capacités artistiques. L’activité photographique s’appuie fortement sur l’esprit, le corps et le mental. C’est une fusion de la science, de l’artisanat et de l’art qui permet de réunir et faire s’exprimer toutes les facettes de notre être. Un acte de vision totale.

Finalement, ce découragement face à la surexposition du travail des autres révèle un manque de créativité. C’est regrettable mais cette crise peut se métamorphoser en une opportunité d’élever son esprit, se libérer des chaînes qu’à son insu on s’est posées. Continuer à produire des images « attendues », à quoi bon en effet ?! Mais réaliser des photos qui symbolisent ce que l’on est, qui représentent quelque chose pour soi, c’est la seule chose qui compte.

Désormais, on se doit de penser systématiquement à ce qu’on essaie d’exprimer et de transmettre. La qualité prime sur la quantité. ‘Douze photographies significatives chaque année est une bonne récolte’ disait Ansel Adams. Il sous-entendait 12 bonnes images qui resteront dans le temps. La photographie artistique enrichit la vie et procure des expériences sacrément plaisantes. La vie sans forme de créativité me semble une existence stérile.

Pour conclure, je citerai cet aphorisme de l’écrivain Richard Bach, l’auteur de ‘Jonathan Livingston le goéland’, livre de mon enfance qui a guidé mon choix de vie. On y lisait dans la préface : ‘Découvrez ce que vous aimeriez faire et faites tout votre possible pour y parvenir.’

*¹ cf l’article dans Chasseur d’Images
*² cf mes articles sur mon blog tagués philosophie
*³ cf le projet Biosphère Dordogne

La France éternelle qui nous enracine et nous apaise

Quel énigmatique pouvoir peut émaner d’un beau panorama ? Le regard s’envole et s’échappe bien plus loin que l’horizon. Notre imaginaire s’éblouit devant son harmonie déconcertante et ses subtils équilibres. Tant que des hommes seront capables de mêler leur âme à celle d’un paysage, ils pourront ‘habiter poétiquement la terre’ disait le poète et philosophe Hölderlin.

J’aime découvrir un lieu qui me correspond et où je me sens en paix avec le monde. Je retire un plaisir extrême à contempler passionnément cette beauté ‘agissante’, inépuisable réserve de rêves !
Je me fonds dans cette splendeur et jouis de cet instant de pur plaisir. Je remercie la vie de m’avoir donné à voir cette fulgurance poétique.

La France est un miracle de diversités paysagères. Chacun peut y retrouver un peu de ses géographies intimes et beaucoup de ses rêves d’harmonie bucolique. Mes panoramiques sont des lucarnes précises et choisies, des découpages sélectifs, de ce qui me semble engageant, harmonieux, immuable. Ces archétypes paysagers empreints de romantisme semblent inscrits dans l’histoire et l’imaginaire de chacun. C’est pour cela qu’ils exercent une fascination inaltérable et universelle.

Les paysages sont précieux à l’âme car ils sont diffuseurs de mémoire et chargés d’un pouvoir émotionnel indispensable pour l’esprit et les sens. Dans cette époque emballée et confuse, leur temps (évolution) est lent en regard de nos vies. Ils dispensent des fenêtres sur des temps parfois révolus. Ils aident à nous enraciner (‘empayser’), à se croire un peu moins étrangers au monde, un peu moins de passage.

A l’aube, le silence enveloppe l’espace autour de moi et mon esprit s’apaise graduellement. Une irrésistible sensation de liberté m’envahit. Dans ce moment de vie, les notions d’extérieur et d’intérieur perdent leur raison d’être. Je m’oublie et ouvre un espace intérieur plus vaste, générateur de réceptivité, de calme et de paix, qui me relie naturellement avec tout ce qui existe. Ainsi, la connexion avec un paysage entraîne la connexion avec soi et les autres, et contribue au fait de mieux vivre ensemble.

Les éléments d’un ‘pays sage’ (arbres, pierres, oiseaux…) fixent notre attention sans l’accaparer. Ces lieux de ressourcement que l’on recherche de façon cyclique offrent un support idéal pour méditer, prendre du recul et ouvrir notre créativité. En nous ramenant à nos sens, en nous connectant au moment présent, ils nous reposent, favorisent l’émerveillement et constituent un élément essentiel du bien-être individuel et social. Et si le plus important patrimoine de la France c’était… ses paysages ?

5^e exploration des Tranchades de La Quairie, à la recherche de l’essence du lieu

L’art de la photo de paysage est comme un trépied. Un pied représente l’idée visuelle, le deuxième notre perception personnelle de la réalisation, le troisième le savoir-faire technique nécessaire à la réalisation. Chacun des pieds est indissociable des deux autres. S’il vient à en manquer un, l’ensemble s’écroule. Une photographie commence par la visualisation d’une image ordonnée, s’ensuit la confrontation au chaos de la réalité, puis l’ordonnancement des éléments par la composition et le cadrage. Tout en gardant à l’esprit les possibilités techniques à disposition (équipement, réglages).

Ansel Adams parlait ainsi de la germination d’une image : ‘Regardez simplement avec attention le monde qui vous entoure, et faites confiance à vos propres réactions et convictions. Demandez-vous : ce sujet me fait-il sentir, penser et rêver ? Est-ce que je peux visualiser une photographie – mon énoncé personnel de ce que je ressens et veux transmettre – du sujet devant moi ?’

Quand un sujet accroche mon regard, je prévisualise déjà la photo en conformité avec l’émotion que je souhaite traduire. J’utilise mon appareil photo comme un prolongement de mes pensées et de mes impressions, comme un moyen d’exprimer mon imagination. Les histoires que mes photographies révèlent sont mes histoires. Une documentation et une interprétation de moi-même autant que du sujet traité. Tout artiste doit accepter cette inéluctabilité.

‘Pour apporter quelque chose dans votre vie, imaginer que c’est déjà là.’ (Richard Bach)
En visualisant une photo potentielle que je souhaite créer, il devient beaucoup plus facile de la dénicher une fois sur le terrain. Ceci parce que la visualisation crée un point de référence dans mon esprit qui me permet ensuite de percevoir l’image dans la réalité. On peut difficilement percevoir ce que l’on ne peut concevoir. Et la créativité semble corréler à notre capacité de conception, cette interprétation propre et unique de la réalité (aucun intérêt de prendre des photos des évidences visibles par tous). Aussi, comment pouvons-nous nous entraîner à concevoir plus pour créer plus ?

La découverte par les neurologues de la plasticité cérébrale peut nous éclairer. L’activité du cerveau transforme le cerveau lui-même. A nous donc de former notre esprit en le fléchissant dans n’importe quelle direction, en faisant l’expérience de notre environnement différemment, en nous enrichissant sans cesse de ce qui nous est inconnu. De telles stimulations conduisent à l’interprétation de notre monde de manière plus évocatrice et ambitieuse.

J’aime à penser comme Ralph Waldo Emerson qu’ ‘Il n’y a pas de jours plus mémorables que ceux qui vibrent en frappant l’imagination’.